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《鬢邊不是海棠紅》里除了京戲,你對京繡又了解多少

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2020-04-01  一更歷史

    唐朝詩人胡令能寫的“繡成安向春園里,引得黃鶯下柳條” ,就描繪了這樣一個美好的畫面:被繡好的屏風放在春天的花園里,由于太過栩栩如生,居然吸引黃鶯向著屏風中的花朵飛過來。這是一首贊美刺繡精美的詩。

    一針一線訴說著歷史,更是讓人為之動情。近期在愛奇藝熱映的民國傳奇情感劇《鬢邊不是海棠紅》,除了展現出了跌宕起伏的劇情,還向觀眾展示了以身救國的崇高理念,還有振興京劇國粹的堅定信念。這部劇服飾精良,誠意滿滿,而這部劇中大部分的戲服都是通過中國傳統刺繡工藝——京繡來制作的。

    京繡作為中國古代用于宮廷裝飾、服飾的刺繡,十分精致華貴,與玉雕、景泰藍、雕漆、象牙雕刻、花絲鑲嵌、金漆鑲嵌和宮毯并稱為傳統工藝中的“燕京八絕”。除此之外,還曾和現“四大名繡”中的“蘇、湘、顧”并稱為“四大繡”。

    “雍容典雅,章身之具”,涵蓋了京繡的特色。看了這部《鬢邊不是海棠紅》,除了對里面的京戲有所了解外,你又對里面戲服的傳統刺繡工藝——京繡,了解多少呢?

    京繡的歷史發展

    ① 起源于唐朝

    早在西漢時期,便已經步入了中國刺繡發展史上的第一個高潮。發展到唐朝時期,由于唐朝封建經濟高度繁榮,以及民族融合的特色,唐朝百姓的生活豐富多彩,而服飾也有較強的等級制度和貴賤尊卑之分。

    《舊唐書》卷五十《后妃傳上·玄宗楊貴妃》中曾經記載:“宮中供貴妃院織錦刺繡之工,凡七百人,……必求良工造作奇器異服,以奉貴妃獻賀,因致擢居顯位。”

    由此看來,唐代時期,刺繡已經有了較大的發展,但此時京繡仍尚在雛形。

    ② 元代步入高峰

    發展到遼、金時期,北京逐漸成為政治中心,在此不斷增長的王室以及貴族的消費需求,逐漸改變著北京地區刺繡的面貌。此時的京繡已經正式產生,并且有了姓名。而元朝時期,宮廷召集了大批來自全國各地優秀的繡工,讓京繡的質量進一步得到提高,此時的京繡已經逐漸步入了另一個高峰。

    ③ 明清最為興旺

    伴隨著元、明、清三朝,北京終于成為了大一統王朝的首都。北京獨特的地位,讓京繡得到了進一步發展。而明朝時期,京繡在針法技藝、用工用料、紋樣圖式等各個方面越來越規范,形成了自己的體制,并且逐漸擴大了規模。

    發展到清朝時期,伴隨著京劇的興盛,京繡在民間也有了大量的發展。到了光緒年間,京繡的工藝水平達到了巔峰,甚至超過了蘇繡、顧繡等著名繡種。

    在清末徐珂編撰的《清稗類鈔·工藝類·畫繡》中記載:“同、光間,首推京繡,……五彩尤精,……西人亦極贊之。”

    清王朝滅亡后,宮廷繡工逐漸流落至民間,而京繡的發展軌跡也做出了相應的改變。直至今天,京繡已經形成了新的發展面貌,這項傳統刺繡工藝的傳承,還需要后世去努力。

    京繡的廣義狹義之分

    在上文中我們提到京繡,又被稱之為“宮廷繡”或“宮繡”。實際上,宮繡指的是以北京為中心的刺繡產品的總和,這是一個大范圍。而京繡繡也僅僅是宮繡中的一種,那廣義上的京繡與狹義上的京繡又有什么區別呢?

    總體來說,狹義上的京繡指的是在北京這一地區內,刺繡工藝為歷朝歷代宮廷服務的一部分。而廣義上的京繡,卻涵蓋著北京地區為皇家以及民間服務的刺繡工藝。

    宮繡呢,則是一個范圍更廣的概念。不僅僅是京繡供應于宮廷皇族,許多的地方名繡,包括蘇繡、湘繡、蜀繡、廣繡、顧繡、魯繡等都可以通過地方向作為全國政治中心的北京進貢給宮廷。因此,宮繡是一個大的概念,而京繡則是他重要的組成部分。

    京繡的工藝特色

    ① 工匠與眾不同

    相較于京繡,想必大家都更加了解刺繡,刺繡又被稱之“女紅”。在每個人的固定印象中,或許會認為,京繡這樣的精致活兒,女子更為適合。但令人意想不到的是,歷朝歷代,上品的京繡幾乎全都出自于男兒之手。

    京繡的要求極高,因為它們提供給皇家使用,容不得一絲差錯。每一針每一線都需要力度均衡,而針線之間必須緊密,才能讓一件繡品氣質非凡,皇家尊嚴才能夠從服飾中被體現。

    而為了選拔接班人,繡工們費盡心血。每年需要選出零星幾個有天賦的男孩,并經過嚴格的培訓,將其性格磨練至陰柔,且有耐心,再經過師傅帶領學習刺繡。刺繡有較主觀的意識,繡工審美高代表著刺繡作品能夠更加上乘。

    但是京繡卻沒有,京繡作為宮廷繡,具有固定的走針流程,不允許繡工有任何的主觀創作意識。而男性繡工在京繡方面能完成的更好,這些繡工保證了刺繡在力氣以及風格上能夠更加雄偉,更深刻的體現皇室威嚴的氣勢。

    京繡工匠為男性這一與眾不同的特點,發展到清朝時,就已經逐漸淡薄了。此時的京繡逐漸走進民間,女性繡工開始層出不窮。但實際上,京繡采用男性繡工,也是刺繡史上獨一無二的特色。

    ② 材質雍容華貴

    京繡材質雍容華貴,這一特點毋庸置疑,作為專門提供給皇家使用的繡品,材質一定是最佳的。據相關文獻記載,京繡一般選擇質量最佳的綢緞為面料,而繡線包括了以蠶絲制造的絨線,還有大量的黃金、白銀錘箔,捻成金、銀線。

    除此之外,在一些特定的重大場合上,皇室人員所穿著的服飾,還會使用珍珠、孔雀羽毛以及珊瑚等極其珍貴的材料穿插于服飾上,令人驚嘆。

    ③ 針法技藝精湛

    京繡吸取了各地明繡針法的技巧與精華,再加上皇族獨特的審美以及規范,形成了獨一無二的京繡針法。在針法上,京繡繼承了蘇繡的法制,有齊針繡、掄針繡、套針繡、施針繡、滾針繡、切針繡、平金繡、打籽繡、網繡、穿珠繡、盤金繡、圈金繡等。京繡的每一針、每一線都展示著皇家的氣勢與尊貴。

    除此之外,不同的針法組合,讓服飾更加的華貴。比方說繡工通過“施針”、“滾針”來體現服飾面料上的珍禽異獸毛發的蓬松光滑,讓圖案愈發栩栩如生;繡工亦可通過“散套針”刺繡花卉,讓花瓣和葉子的紋理更加清晰,這樣花卉在視覺上才能夠嬌艷美麗。

    清末徐珂編撰的《清稗類鈔·工藝類·畫繡》稱之為:“至拉索、打子各繡法,以重疊法鋪繡之,其花卉之枝葉皆有生氣。”也同樣描繪了傳統京繡的生動形象:“一切花卉、山水、禽獸、魚蟲等,栩栩如生,呼之欲出,……”。

    而且繡工還運用“盤金繡”來刺繡龍鳳,這樣能夠體現京繡的皇族氣派,華美富貴。京繡針法中最為特殊的是“平金打籽繡”,它是以真金打成箔片后,通過繡工捻成線,盤成吉祥的圖案,之后再繡在面料上,精致華貴程度可見一斑。

    ④ 紋繡圖案題材廣泛

    京繡所紋繡的圖案十分廣泛,設計依據來源于統治階層所遵循的禮儀制度。其常見題材有:龍、鳳、蟒、麟、獅、十二章紋(日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻)、壽山福海、八寶、祥云、牡丹、芙蓉、繡球、團花、喜壽、蝠、百子等。

    除此之外,京繡的每種圖案都通過了象征、比喻的手法來反映皇室人員的意愿,京繡將胸襟的開闊比喻成日月星辰,將山的雄偉賦予鎮定的含義,將龍的神秘寓意著世事變化無常,將華蟲賦以文采,將獸尊代表孝忠等等。

    并且京繡通過服飾將驅惡辟邪、祈福納祥的心愿表現出來。而京繡圖案本身既寓意著祈福吉祥,也代表著穿著者地位的象征。

    發展到清朝,在《大清會典》中,嚴格的對皇帝、皇后、皇子、貝勒、大臣等不同等級身份的角色,進行了不同服飾花紋圖案等級的劃分。

    一般來說,“五爪金龍”這一圖案是皇室專用的,而文官與武官服飾圖案也大大不相同,文官服飾的圖案大多是代表著文采的飛禽,而武官服飾的圖案大多數是代表著勇猛的森林走獸。

    京繡與其他名繡的區別

    ① 地域文化的差異

    在人們的固有印象中,南方女子溫婉動人,而北方女子活潑開朗。實際上地域文化不同的繡種,也具有很大的差異。比方說蘇繡、顧繡這些著名的繡種,大多出自于南方,而它們針法活潑,色彩清雅,構思巧妙,那么京繡與之又有何不同?

    由于北京所具有特殊的政治、文化地位,京繡經歷了不同的發展歷程。尤其發展到清朝,京繡在加速發展的同時進行了分化,從滿足消費大眾所需要的產品中,分化出專屬于王室使用的高檔繡品。而為了符合皇族尊貴的氣質,京繡大多數以雍容華貴的特點著稱,這與其他的地方繡種具有很大的差異。

    ② 發展動力的不同

    京繡的形成與發展和其他地方名繡的區別,更是由于發展動力的不同。地方名繡大多是家庭作坊式生產,為滿足經濟需要。

    而京繡在本地刺繡的基礎上,受到北方少數民族(如鮮卑、契丹、女真、蒙古等)刺繡的影響,廣泛吸收借鑒了魯繡、汴繡、蘇繡、湘繡、蜀繡、廣繡、顧繡等的工藝技法,在皇室家族高品質消費與審美偏好的拉動下不斷提升,最終形成了自身的風格特色。

    ③ 功能及服務對象的不同

    京繡與其他地方名繡的功能也有所不同,很多地方名繡都只是作為單純的裝飾品,比方屏風等等。京繡卻往往帶有更多的實用價值,因此,京繡在選材、施藝、配色、紋飾等方面,有較突出的裝飾性和標識性,兼具觀賞性。這也是為了達到彰顯使用者身份地位、氣象威儀的目的。

    京繡的傳承意義

    京繡不同于其他地方繡種的發展歷程,它具有自身獨特的工藝以及文化氣質,隨著時代的變化,京繡逐漸形成了新的發展面貌,但是它的傳承更值得后世重視。

    與蘇、湘、顧等地方名繡所浸潤出的詩情畫意相比,京繡更多流露出的是北方文化的雄厚與華貴。雖然京繡并不處于一個自由的文化環境,但實際上由于受到統治階級文化意識上的干預,從而也形成了自身獨特的風格。

    盡管現如今封建王朝已經隨著歷史逝去,但這種影響深深地印刻在了京繡的文化中,在現代文化中,京繡已經有了自身獨樹一幟的風格特征,讓人耳目一新。

    隨著近些年的社會發展,自古流傳下來的各種優秀的工藝文化,都需要我們弘揚與傳承。如若京繡逐漸失傳,那么對于我們乃至全世界來說,都是一個巨大的損失,京繡作為中國刺繡史上獨具一格的刺繡工藝,值得每個人保護與重視。

    一更說

    《鬢邊不是海棠紅》,這部劇不僅講述了為京戲國粹的振興與傳承獻出力量,還體現出了京繡這一中國民族的文化遺產。京繡用料講究,技術精湛,色彩絢麗,格調風雅,它是古代漢族勞動人民智慧和藝術創造力的結晶。

    它歷經數百年傳承,飽受滄桑,卻又屹立不倒,以獨特的針法技藝、刺繡圖案而獨步天下。這種傳統手工藝不僅承載著中華民族的文化遺產,還凝聚著中華兒女的智慧和心血,本應該值得我們傳承和弘揚!

    可作為中國傳統手工藝,如今,卻瀕臨失傳。它未來的發展和傳承方向,應該就是我們當下最要考慮的問題了。

    參考資料:《清稗類鈔·工藝類·畫繡》《北京非物質文化遺產傳承人口述史:京繡》《北京國粹藝術:京繡》《傳統宮廷手工技藝——京繡》

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